杭州7月1日电(林波 孙琳茹)7月1日，2026年度国家艺术基金艺术人才培训项目“全国戏曲武生表演艺术人才培训”在浙江音乐学院开班。来自各地的青年武生演员与戏曲院校学生齐聚杭州，开启为期两个月的集中学习。

　　当下戏曲武戏面临剧目流失、人才断层、传承乏力的挑战。

　　浙江音乐学院戏剧系教授、国家级非物质文化遗产代表性项目昆曲代表性传承人林为林曾两度荣获中国戏剧梅花奖，他表示，武生行当以苦功立身，如今愿意吃这份苦的年轻人少了，而老艺术家年事渐高，身上那些绝活儿若不及时传下，人走了戏就断了。“我们讲‘古不陈旧，新不离本’，根不能丢。青春戏曲像一扇门，先把年轻人领进来看热闹，但门里头真正的好东西，是戏曲的根，在于表演的精度和技艺的深度。”

　　本次培训构建了以武生流派代表剧目传承为核心，融合专业理论、专业基础、专业实践、专业拓展、实践采风“五位一体”的课程体系。年过八旬的盖派第三代传人张善麟、京剧名家张幼麟、绍剧名家刘建杨等将与学员面对面传授看家技艺。

　　面对武戏“青春化”探索，名家们各有思考。

　　张善麟认为，武戏“青春化”首先要明白守正的重要。“武戏绝非打打杀杀，一招一式有规范、有情绪、有人物逻辑，技巧要为剧情服务，不是炫技。”

　　他直言，功难练，戏好学，功夫靠日积月累，急不得、省不得。“你翻一个跟头，练一个月跟练一年，台上见分晓。现在讲究快节奏，但艺术的快，恰恰是下够了慢功夫之后的水到渠成。”

　　国家级非物质文化遗产代表性项目绍剧代表性传承人刘建杨深耕“猴戏”数十载，他坦言武戏要想走近年轻观众，必须在视觉上找到突破口，但单点技巧可短期吸引年轻观众，传世精品需经时代沉淀，核心仍是回归唱念做打、塑造鲜活人物。

　　刘建杨说：“任何探索都不能背离戏曲的根本规律，任何技巧必须为内容服务，演员的最高境界是‘带动观众走入剧情、走进人物’。”

　　学员代表、青年京剧演员朱凌宇表示，希望能通过此次学习，细究各流派身段技法和人物塑造，力争从形似提升到神似，再由神似进而实现升华。“同时还要兼收南北之所长与绝技，不断拓宽自身艺术格局。”

　　据悉，此次培训为期62天，除集中授课外，还将组织学员赴戏曲大师故居、艺术博物馆等地采风考察，并举办成果汇报演出。(完)