皮皮麻将外挂app微短剧如何奔向长赛道

来源: 搜狐中国
2026-07-10 07:37:30

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  微短剧如何奔向长赛道(人民眼·新大众文艺)

  ——来自河南郑州、陕西西安、浙江东阳、海南陵水等地的调研

  引 子

  “眼神很好,下腰再低一点,会更自然。”

  清晨,浙江东阳市横店镇华夏文化园,微短剧《冒姓琅琊3》片场,东阳格物致知文化传媒有限公司创始人、导演汪帅一遍遍地帮演员鹿筱筱打磨动作细节,“微短剧不能一味追求‘短平快’,方寸之间见质量、见真章,才能迈向长远发展。”

  汪帅对细节的较真,折射出微短剧行业向精品化发展的转向。曾经,微短剧像是情绪的“快消品”,凡人逆袭,霸总落泪……套路化的剧情千篇一律;如今,一些地方、一些群体,在探索,在转型,在努力提质升级,用实践证明“打动人的情感万里挑一”。

  “十五五”规划纲要提出,“繁荣互联网条件下新大众文艺”“发展数字动漫、沉浸式展演、线上演播、短视频、微短剧等新型文化业态”。

  微短剧,如何“微而不浅,短而不薄”,进而奔向长远发展的赛道?近日,记者走进河南郑州市、陕西西安市、浙江东阳市、海南陵水黎族自治县等地调研。

  一群平凡人的追梦

  个人梦想与时代机遇相互成就

  《冒姓琅琊3》片场,27岁的鹿筱筱手持一杆实木长枪,不停练习挽枪花,“说不辛苦是假的,但更多的是离梦想越来越近的欢喜。”

  一年多以前,鹿筱筱的人生还和演员毫无关联。直到去年5月,她看见朋友转发的浙江横店微短剧剧组人员招募信息,于是来到这里追梦,从“跑龙套”开始,慢慢积累经验。

  然而,入行后,她发现,不少微短剧的创作拍摄很粗糙,“角色是扁平的、剧本是套路的、现场是赶工的”。

  “演员不是镜头前的‘花瓶’,而是需要共情、锤炼的职业。”鹿筱筱有着自己的想法。后来她挑选剧本的标准越来越高。那些没有聚光灯的日子,她仔细揣摩人物,反复练习表演。

  时代发展,为这样的坚持提供了空间。作为互联网条件下新大众文艺的典型形态,微短剧行业逐渐从流量竞争迈向内容深耕,作品类型不断拓展。

  鹿筱筱看准机会。2025年秋,她参与到《冒姓琅琊3》的拍摄。一进组,鹿筱筱就意识到自己来对了。剧组坚持剧本围读,服化道也很讲究,对武打戏份的要求更是严苛。那场挽枪花的戏,鹿筱筱练了好几个小时,手抖到握不住枪杆。收工后,她浑身疼了3天,躺在床上哭了,“不是委屈,是激动,明白自己的坚持是有意义的。”作品播出后,她在短剧平台上的粉丝从100多增长到1万多,还收到新的精品剧本的演出邀约。

  得益于行业发展托举,普通人参与文艺表达的渠道越来越畅通。

  早晨6点,横店镇郭新宅小区,杜美英家的厨房亮起了灯,她正为剧组准备早餐。她家是一栋自建小楼,十几个房间租住着来自天南地北的影视从业者。一次偶然的机会,一名导演向她发出邀请:“美英姐,来拍个戏吧!”

  谁也没想到,这个从未接受过专业训练的“横店阿姨”,就这样走进了镜头,还演得轻松自然。谈起这段经历,56岁的杜美英笑得格外爽朗:“要不是微短剧火起来,我哪有机会圆演员梦?”别人问她为什么能表演自如?她解释道,“菜市场里的讨价还价,邻里街坊的家长里短,都是我亲身经历过的。生活就是最精彩的剧本。”

  “大众”并非“平庸”,“业余”亦非“粗糙”。在杜美英看来,她演的不是别人,而是自己,是无数普通横店人的日常。

  当专业的深度与生活的广度相互交织,横店这片因影视而兴、因梦想而聚的土地,让越来越多的普通人有机会走进镜头。“只要心怀热爱,每个人都是主角。”杜美英感慨。

  在微短剧平台“红果短剧”上,2025年播放量超20亿次的19部剧中,9部古装剧在横店拍摄,5部现代剧在横店取景,共有14部剧与横店密切相关。

  个人梦想的绽放,离不开时代舞台;时代舞台的繁荣,由无数追梦人共同绘就。

  2025年11月,首届全国微短剧剧本创作大赛结果在横店揭晓,陈梦如创作的《婺剧女王:我的剧团不倒闭》获一等奖。这部剧的诞生,源于她对传统文化的热爱。

  婺剧是国家级非物质文化遗产,但在快节奏的现代生活中,不少基层剧团面临生存压力。陈梦如创作的剧本主角是一名95后婺剧传承人,面对困境,她带领团队大胆创新。陈梦如用年轻人的视角,助力中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,也为微短剧创作注入了新的题材和表达。

  个人梦想与时代机遇相互成就。目前,横店已有微短剧剧本创作等产业配套人员1.5万余名,群演14万余名。

  一条产业链的打造

  有为政府与有效市场相互赋能

  晌午时分,河南郑州大志影视基地内,一个剧组的负责人王新步履匆匆,“今天同时要拍3部剧。”这样的快节奏,已成为郑州微短剧产业的日常。高峰时,基地一天进驻10多个剧组。

  镜头切换的速度,折射这座城市微短剧产业发展的速度。2025年,郑州审查备案上线微短剧6900部,占全国的21%,产业规模突破97亿元。

  怎么做到的?答案,首先藏在区位优势里。

  打开中国高铁线路图,以郑州为中心,河南已形成1小时覆盖省辖市、2小时连通周边省会城市及京津冀、3小时通达长三角、4小时通达成渝地区、5小时通达粤港澳大湾区等全国主要经济区的“12345”高铁出行圈。便捷的交通,让人才、资金等要素在此加速汇聚。

  如果说交通打开了郑州微短剧的发展空间,那么,这里悠久的历史文化则为剧目创作、拍摄提供了源头活水。

  “2024年,我们拍摄《遇见少林有功夫》,在嵩山少林景区、嵩阳书院等文化地标取景,观众非常喜欢。”河南中原名片文化传媒有限公司创始人王霞介绍,2024年,该剧入选国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”创作计划推荐剧目。

  市场“无形的手”在选择,这里独特的地理、文化等资源禀赋培育出发展“土壤”;政府“有形的手”在发力,敢闯敢干敢创新,为产业种子茁壮成长提供了“阳光雨露”。

  走进大志影视基地,古风、都市等50多组高品质室内实景一应俱全。“这里曾是一片旧厂房,在当地政府帮助下,我们微改造、精提升。政府还帮我们规划了足够的停车位,并在手续办理等方面给予支持。”基地负责人赵建亭说,2025年5月投用以来,基地累计服务拍摄团队达2600余个。

  在郑州,像这样的规模化拍摄基地已建成31处,取景面积逾90万平方米。不仅如此,郑州还发布包含100余处取景地的微短剧拍摄地图,一座城市也是一座“天然摄影棚”。

  “这份地图包含适配题材、联系方式等信息。比如,郑州的城市地标千玺广场,也就是大家熟知的‘大玉米’,就很适合拍商旅题材等剧作。”郑州市文化广电和旅游局网络视听节目管理处处长许华波介绍。

  人才也是产业发展的重要支撑。2019年,90后创业者侯超创办了郑州日新阅益文化传播有限公司,“那时候,最怕剪辑师跳槽。”

  2024年10月,《关于郑州市加快推进网络微短剧产业高质量发展扶持政策的意见》出台,支持全产业链人才培育。一方面“外引”,为引进人才提供住房保障、创业帮扶等优惠政策;一方面“内育”,鼓励市属高校与影视机构合作,开展微短剧人才培养。

  “我们与郑州师范学院共建产学研基地,开展订单式培养。公司不少员工住进了当地提供的人才公寓。”侯超介绍,如今日新阅益已拥有100多名专职导演、350多名制片人、300多名后期制作人员,本科以上学历占比达95%。

  营商环境不断优化,企业感受到的是效率,产业获得的是活力。走进郑州市中牟新区鲲鹏小镇一间摄影棚,导演天浩正站在监视器前调度拍摄现场。“在郑州,10分钟可以找齐灯光组,1小时可以调拨上百套戏服。”他说,从剧本孵化到拍摄制作,再到审核发行,产业链条已形成闭环。

  经过长期积累,干事创业的内生动力也会沉淀为新的资源禀赋。许华波感慨:“交通区位、文化积淀等资源禀赋就像雪球,高效务实的服务则是推动雪球向前滚动的力量。只要不停步,雪球就会越滚越大。”

  迄今,郑州已聚集微短剧制作企业逾千家,从业人员超过4.2万人。

  一次跨山越海的探索

  守住根本与融入当地相得益彰

  “这句台词,外国观众不好理解,能不能换个说法?”

  陕西星光映美数字文化网络科技有限公司会议室里,公司总经理师向阳与导演、编剧反复推敲一部出海微短剧的细节。过去一年多,星光映美已有20多部微短剧出海。

  成绩取得并非偶然。2024年秋,星光映美开始布局海外市场。最初,出海采用“译制剧”模式,将国内微短剧进行翻译、配音或配字幕,再投放海外平台,投入小、上线快、产能效率高。但随着市场扩大,问题随之显现:语言可以翻译,文化却难“直译”。同样一句台词,中国观众觉得有趣,海外观众却可能无感。

  “我们发现,一味依靠‘翻译+投流’的粗放模式,缺少适应海外观众需求的精品内容,观众留存率、付费率都较低。”师向阳意识到,微短剧出海,必须融入当地,结合当地文化习俗,进行本土化定制。

  师向阳举例:国内微短剧常见白墙、现代建筑,追求宽敞明亮,而不少国外观众偏爱木质家具、小窗以及私密的空间氛围,“推敲这样的细节,看似微不足道,实则是出海微短剧在地化表达的尝试,以更好地契合海外观众审美。”

  海南陵水影黎万像数字传媒产业有限公司,同样经历了从“译制剧”到“本土剧”的转向。2025年,公司推出微短剧《归途有期》,讲述一名现代拍卖师穿越至1936年的巴黎,与一名华侨商人携手守护流失文物的故事。

  剧本初稿曾把故事设定在法国马赛,男主角经营工厂、管理港口。但团队查阅史料后发现,在上世纪30年代的马赛,华人“开工厂”“管港口”等设定并不符合实际。于是,地点改到巴黎,“开工厂”改为“开商号”。《归途有期》总制片人陈公朔说,海外观众对自己熟识的文化非常敏感,稍有违和,就容易“出戏”。

  “这种‘较真’,恰恰说明,真正的文化交流需要找准情感共鸣,融入当地特色,以更贴近日常的叙事打破文化隔阂。”陈公朔话锋一转,“但是,本土化的代价不低,对资金、团队、场景等都提出了更高要求。”

  好在,有开放政策不断赋能加力、厚植优势。

  数据传输更顺畅。2025年5月,亚洲快链(ALC)国际通信海底光缆在陵水登陆。数据传输不再绕行北上广,从陵水即可直达海外,企业网络成本压缩近三成。

  人员进出更便利。海南自贸港免签政策扩展至86国,越来越多的海外演员、制作团队、技术人员,可以更方便地来到陵水。

  陈公朔算过一笔账,同样一部面向海外市场的微短剧,在海南拍摄的成本比到国外低七成。

  政策与企业双向奔赴,中国微短剧阔步出海。第十三届中国网络视听大会发布数据显示:2025年,海外短剧应用总下载量11.99亿次,总收入23.29亿美元,同比分别增长268%和133%。

  乘势出海,有拓新,有融入,也有坚守。让陈公朔惊喜的是,《归途有期》在海外平台上线后,出现了大量二次创作的视频和剪辑片段,剧中关于守护、家国、信义的情感表达,引发海外观众共鸣。

  “微短剧出海,不能只有‘情绪表达’,还要留下真正的价值沉淀。”影黎万像董事长杜欣介绍,《归途有期》制作成本240多万元,高出同类型微短剧制作成本1倍以上。

  “坚持内容为王,守住根本,才能站稳脚跟;积极融入当地,文化互鉴,才能跨山越海。”谈及企业微短剧出海体会,杜欣感慨,“屏幕很小,世界很大,要在融入世界中做好自己。”

  一场关乎生死的冲击

  长期主义与脚踏实地同向发力

  不久前,记者再次走进横店华夏文化园,较之几个月前,偌大的片场有些安静,仅两个微短剧剧组在拍摄。一名工作人员介绍,今年以来,前来拍摄的微短剧剧组减了不少。

  与片场的冷清形成鲜明对比的,是另一种热闹。几公里外的一栋写字楼内,东阳市巨豹影视传媒有限公司团队,正在审看即将上线的AI(人工智能)微短剧。屏幕上,由算法生成的场景绚丽夺目。当前,AI正以前所未有的速度,深度介入内容创作:中国网络视听节目服务协会发布数据显示,2026年一季度,全行业上线微短剧约12.8万部,其中AI微短剧占比超过95%。

  另一方面,AI掀起的这场变革,意味着过去积累的经验和形成的规则,正被重新校准。

  “首先担心的是人物肖像权。目前我们用的是通用模型,人物长得差不多,但如果用特制形象,成本就上去了。”巨豹影视创始人刘科说,因为使用与明星高度相似的面容,之前业内同行就有多部AI微短剧引发维权争议。

  对此,东阳北冥有鱼影业有限公司开发了一套平台机制:使用演员肖像前,先与演员签订授权协议;若对方拒绝合作,则坚决不用。

  AI的冲击,也传导到了演员层面。不少演员,特别是“路人甲”式的群演,逐渐被数字人替代。采访中,横店一名群演告诉记者,过去3年他参演了上百部微短剧,但今年春节后,工作机会明显减少,即使接到邀约,片酬也有所下降。

  破冰突围,一些地方在探索。走进位于横店的清明上河图景区,茶坊酒肆人声鼎沸。300多名群演,在这里有了新身份。

  “我原先是为了做短剧演员才来横店的,后来成了景区NPC(非玩家角色),与游客互动,让大家更有沉浸感。”来自西安的吕百强说,做NPC同样是表演,而且工作更加稳定。

  “通过探索文旅深度融合,既帮助群演转型,也持续拉动消费。”横店影视城相关负责人表示。

  眼下,面临冲击,不少企业坦言“压力很大,但始终葆有信心”。从长远看,真人剧是否真的已难迎“春天”?

  “真人剧具有不可替代性。”刘科拿出一组数据:2026年春节期间,全行业真人剧上线量约为AI剧的1/50,总播放量却是AI剧的25倍。“观众的选择,说明真人剧仍有存在的意义。真人演员那些细微的停顿、带着烟火气的表达,可以增强与观众的情感连接。”他说。

  在师向阳看来,AI带来的冲击,“危”中有“机”。“在AI时代,没有了‘场景限制’,短剧的内容创作边界得到扩充、拓展。”师向阳举例说,以前,一些特技特效“按秒算钱”,团队囿于成本考量、场景限制,难以放开手脚,“现在有了AI,我们可以拓展各类主题类别,不用再考虑演员、服化道等问题。”

  师向阳认为,面对AI浪潮,企业发展需要从“劳动密集型”转向“创意密集型”,把好点子和好技术结合起来,“AI再怎么冲击,我们都需要好演员、好创意,需要持续打造优质内容和IP,这是企业发展的‘压舱石’。”

  积极识变应变,政策在规范发力。为进一步繁荣微短剧,壮大互联网条件下新大众文艺,推动微短剧健康发展,国家广播电视总局组织起草的《微短剧发展管理办法(征求意见稿)》,6月24日起面向社会公开征求意见,其中规定使用人工智能技术生成、制作的微短剧,应在每集明显位置添加提示标识。

  企业于转型中坚守。在郑州,多家影视基地正从单纯提供场景,转向“AI+实景”融合发展。目前建成及在建的“AI+实景”融合拍摄基地及AIGC(人工智能生成内容)产业园区,已达20万平方米。

  “比如古装战争剧,演员只需站在一小段城墙前表演,远处的军队、烽火等画面由AI生成。观众看到的是千军万马,现场可能只有几个人。既保留了真实感,又提高了制作效率。”赵建亭认为,从胶片到数字化,从长视频到短视频,再到今天的AI生成,技术形态不断更迭,但有生命力的作品,必然坚持技术服务于人,对品质的坚守始终不变。

  夜幕降临,巨豹影视办公区灯火通明。一侧的剪辑室里,剪辑师反复打磨真人剧片花;另一侧的AI工位上,年轻的AI视频生成师不断刷新算法生成的画面。真人拍摄与AI生成,两种生产方式,在同一空间并行运转、相互赋能。

  谈及当下与未来,刘科充满信心,“坚持长期主义与脚踏实地同向发力,我们一定能穿越周期、不断成长。”

  (本报记者张文豪参与采写)

  本报记者 方 敏 窦 皓 高 炳 孙海天

  来源:人民日报

发布于:北京市
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