广州7月10日电 (程景伟 廖晋 林丹琦)“寻找意义——汤集祥创作研究展”开幕仪式10日在广东画院(新址)举行，集中展出汤集祥于20世纪90年代至今创作的近200件艺术精品，覆盖中国画、油画两大核心门类，搭配一手创作手稿、艺术文献，多数作品为首次面向公众展出。

　　此次展览由广东画院、广东省美术家协会联合主办，也是广东画院“丹青岁月”“丹青典藏”系列项目学术成果之一。展览将持续至8月10日。

　　作为岭南美术界具有代表性的艺术家之一，汤集祥身兼画家、美术理论家，深耕艺坛数十载，横跨版画、年画、剪纸、国画、油画、艺术评论等多领域。

　　在岭南当代美术家中，汤集祥是一位极具辨识度的“百变艺术家”。不同于一些画家固守单一画风的创作路径，他的艺术生涯始终处于动态突破、自我革新的状态，以善变的艺术思维、多元的创作维度、开放的艺术视野，构建出丰富多元、兼容并蓄的个人艺术体系，成为岭南艺坛跨界最广、风格最多样、探索最深的双栖艺术大家之一。

　　汤集祥的创作扎根现实生活，融合民间艺术、古今中外视觉元素，以夸张变形、富有装饰性的独特语言书写时代与人文，《耕海》《石破天惊》等代表作享誉全国，并被中国美术馆收藏，累计50万字的艺术评论亦为岭南美术理论留下宝贵财富。如今，年近九旬的他依旧笔耕不辍，此次展览展出的新作数量占总数比例相当可观。

　　中国美术家协会原副主席、广东画院原院长许钦松认为，在汤集祥善变而又多变的艺术世界中，我们能够感受到他对艺术的执着和对人生的真诚。

　　开幕式现场，汤集祥作品捐赠仪式同步举行，由岭南美术出版社出版的《汤集祥作品收藏集》正式首发。据悉，2025年，汤集祥向广东画院捐赠国画、版画、手稿等161件(本)，是广东画院建院以来接收规模最大、体系最完整、文献链条最完备的单次个人艺术捐赠。

　　“栖·景——汤集祥跨文化绘画之旅”展览已于6月27日在悉尼开幕，展出其旅居澳大利亚时期创作的30多件作品，与广州主场展览遥相呼应。(完)